Anioły na Białych Poduszkach
Kolekcja aniołów Jana Wątora to wyjątkowe połączenie szlachetnego rzemiosła i subtelnej symboliki. Każda praca powstaje z dwóch kontrastujących materiałów: białego, ręcznie formowanego drewna, które tworzy miękką w odbiorze „poduszkę”, oraz mosiężnej figury anioła, polerowanej na złoto, odbijającej światło niczym miniaturowa ikona.
To zestawienie nie jest przypadkowe. Biel drewna wprowadza ciszę, lekkość i spokój. Złocony mosiądz — trwałość, blask i ponadczasowość.
Razem tworzą kompozycję, która wygląda jak zatrzymany moment: anioł, który właśnie przysiadł, by odpocząć.
Każda figura to unikatowa rzeźba wykonana z dbałością o detal i naturalny rysunek materiału. Dzięki temu nie istnieją dwie identyczne prace — każda jest osobnym, niepowtarzalnym obiektem kolekcjonerskim.
To rzeźby, które nie tylko dekorują przestrzeń, ale ją uszlachetniają. Wprowadzają światło, spokój i delikatną metafizykę
O autorze
Janusz Wątor — rzeźbiarz zakorzeniony w tradycji, tworzący w dialogu z materią
Janusz Wątor wyrósł z pracowni, w której zapach drewna, metalu i żywicy był codziennością. Dorastał w otoczeniu narzędzi, szkiców i niedokończonych form — w przestrzeni prowadzonej przez jego ojca, artysty i rzemieślnika o niezwykłej precyzji i szacunku do materiału. To właśnie tam nauczył się, że dobra rzeźba zaczyna się od uważnego słuchania surowca i od pokory wobec jego natury.
Ten rodzinny fundament został później wzmocniony przez wyjątkową ścieżkę edukacyjną. Wątor ukończył słynne Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, szkołę, która od pokoleń kształtuje rzeźbiarzy o wyrazistym, organicznym języku formy. To tam zetknął się z myśleniem o rzeźbie jako o dialogu z naturą, z materiałem i z przestrzenią.
Następnie kontynuował naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie rozwinął warsztat, poszerzył świadomość materiałową i wypracował własną, dojrzałą estetykę. Połączenie zakopiańskiej szkoły formy z krakowską dyscypliną akademicką pozostawiło wyraźny ślad w jego twórczości: miękkość i organiczność spotykają się u niego z precyzją, światłem i klarowną konstrukcją.
Dziś Wątor prowadzi pracownię, która wciąż oddycha duchem rodzinnej tradycji, ale jednocześnie jest miejscem współczesnego eksperymentu. Jego rzeźby powstają na styku rzemiosła i sztuki — są efektem wieloletniej praktyki, cierpliwości i głębokiego zrozumienia natury drewna oraz metalu. To obiekty wyciszone, skupione, dopracowane w każdym detalu.
Twórczość Wątora trafia do kolekcjonerów, galerii i osób poszukujących unikatowej rzeźby, zakorzenionej w tradycji, a jednocześnie współczesnej w formie.
Kolekcja Aniołów-Janusza Wątora w Galerii 111.pl
Dobra sztuka w dobrej cenie!
Seria rzeźb Janusza Wątora doskonale wpisuje się w misję Galerii 111 — udostępniania odbiorcom wartościowych obiektów sztuki na korzystnych, przyjaznych warunkach. To propozycja dla osób, które cenią autentyczne rzemiosło, szlachetne materiały i unikatowe formy, a jednocześnie chcą budować własną kolekcję w rozsądnej cenie.
Każda figura powstaje ręcznie, z dbałością o detal i naturalne cechy materiałów . Dzięki temu nie istnieją dwie identyczne rzeźby — każda jest osobnym, niepowtarzalnym obiektem kolekcjonerskim, niosącym indywidualny charakter i ślad autora.
Nabywając rzeźbę z tej serii, otrzymujesz unikatowe dzieło sztuki, wykonane w krótkiej edycji, sygnowane i certyfikowane. To obiekt, który wnosi do przestrzeni światło, spokój i elegancję — a jednocześnie pozostaje bliski tradycji rzemiosła, z której wyrasta twórczość Wątora.
To również rozsądny wybór kolekcjonerski. Limitowane, ręcznie wykonane prace sygnowane przez artystę z czasem zyskują na wartości i stają się atrakcyjnym elementem zarówno prywatnych, jak i instytucjonalnych kolekcji. Subtelna, ale realna korzyść dla tych, którzy myślą o sztuce długofalowo.