Ceramiczka. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu, gdzie pod kierunkiem Eugeniusza Molskiego doskonaliła swój warsztat i zachwyciła się rzeźbą ceramiczną. Poszukiwanie własnej drogi sprawiło, że bardzo wcześnie rozpoczęła indywidualną działalność w zakresie ceramiki użytkowej i artystycznej. Razem z mężem Jackiem absolwentem wydziału ceramiki wrocławskiej ASP stworzyli nowoczesną pracownię ceramiczną, w której królują wielkogabarytowe rzeźby Ewy i tętni życie artystyczne. Swoją sztukę artystka prezentuje w autorskiej galerii w Lanckoronie.

Zawsze chciałam, żeby moje prace dawały radość i przyjemność obcowania z nimi - taki wewnętrzny imperatyw. Potrzebowałam jednak kilku lat, żeby zrozumieć, że ceramika jest dla mnie najlepszym wyborem. Jestem zafascynowana formami organicznymi - naturą, która towarzyszy człowiekowi. W tym kontekście glina wydaje się wprost idealnym tworzywem. Jest to technika wymagająca, bywa kapryśna i frustrująca, ale daje przy tym dużo radości i satysfakcji.

Artystka malarka. Ukończyła tkactwo artystyczne w Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu oraz studia wyższe na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Adama Wsiołkowskiego. Studiowała także tkaninę współczesną w pracowni prof. Lilianny Kulki i prof. Ryszarda Kwietnia.

W swojej twórczości lubię sięgać po różne techniki. Eksperymentuję zarówno w temacie formy jak i treści. Uprawiam malarstwo, rzeźbę i tkaninę. Artystyczne doświadczenia z użyciem różnorodnych materiałów w tym papieru czerpanego, doprowadziły mnie do wypracowania własnej techniki, którą nazwałam – KANWAPLONY. W ramach ekologicznego gospodarstwa Leśniakówka - prowadzę Galerię Hektary Sztuki, w której tworzę i dzielę się swoimi pasjami organizując warsztaty twórcze i wydarzenia kulturalne. 

Malarz i grafik. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – malarstwo w pracowni prof. Stanisława Batrucha, grafikę w pracowni prof. Stanisława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Miedziorytu. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagradzany na Ogólnopolskim Biennale Pasteli, Triennale z Martwą Naturą oraz Laurem dla Młodych i Złotym Sygnetem „Adiunge optimorum”.

Paweł Kotowicz jawi się w swych dziełach jako twórca dojrzały i spełniony, promieniują one bowiem afirmacją życia, pogodą i optymizmem. Harmonia w relacji z naturą i konsekwencja w budowie przekazu plastycznego, oparcie własnego imaginarium o wartości trwałe i niepodważalne, dar szczególny radości i zachwytu wobec Stworzenia - to elementy, które dopełniają jego niepośledni talent. (…)

       Zofia Weiss - Nowina Konopczyna 

Brał udział w ponad 60 wystawach zbiorowych i międzynarodowych m. in. w Niemczech, Holandii, Francji, Włoszech, Japonii, USA, Macedonii, Grecji, Słowacji i Bułgarii. Autor 45 wystaw indywidualnych w Polsce i poza jej granicami m. in. w Niemczech, Francji, Austrii, Czechach i USA. Uczestnik wielu plenerów malarskich krajowych i międzynarodowych w Polsce oraz we Włoszech, Grecji, Słowacji, Litwie, Ukrainie i w Indiach.

Fotografka. Absolwentka filologii ukraińskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Swoje zainteresowania artystyczne realizuje w obszarze fotografii przyrodniczej, florystycznej i ogrodowej, w której wypracowała swój własny oniryczny styl. W krótkim czasie stała się wpływową postacią, wyznaczającą nowe trendy w makrofotografii. Członkini Programu Ambasadorów ColorEdge firmy EIZO, który reprezentuje twórców zaangażowanych w inspirowanie i kształcenie artystów na całym świecie. Od 10 lat jest wykładowcą Akademii Nikona w Polsce.

Laureatka wielu wyróżnień i nagród w konkursach fotograficznych w kraju i za granicą, w tym w konkursach pod patronatem międzynarodowych organizacji fotograficznych FIAP i PSA. Jest pierwszą w historii, potrójną zdobywczynią tytułu Fotografa Roku (2012, 2015, 2022) w międzynarodowym konkursie International Garden Phtographer Of The Year (IGPOTY) organizowanym od 17 lat w Wielkiej Brytanii pod patronatem Królewskiego Ogrodu Botanicznego Kew Garden i Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego w Londynie.

 Swoje fotografie prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Rosji, Niemczech, Australii, Iranie czy Francji). Publikuje w wielu pismach fotograficznych, ogrodowych i wnętrzarskich. Od 4 lat ściśle współpracuje z agencjami z branży wydawniczej specjalizujących się w projektowaniu okładek do książek. Ma na swoim koncie ponad 400 okładek autorów polskich i zagranicznych.

Prowadzi warsztaty indywidualne i grupowe dla pasjonatów fotografii przyrodniczej oraz dla florystów.

Rzeźbiarz od urodzenia. Kontynuator rodzinnych tradycji artystycznych. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, a następnie studia na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach prof. Stefana Borzęckiego, prof. Antoniego Hajdeckiego i prof. Józefa Sękowskiego (dyplom).

Autor wielu pomników, statuetek, medali i tablic okolicznościowych oraz realizacji sakralnych w kościołach w kraju i zagranicą.

Moje rzeźby to ulotne myśli, chwile zatrzymane w czasie, powiew wiatru, uczucia, namiętności. Wysychające liście, elementy przemijającej przyrody, którym w nowym kontekście nadaję inne znaczenie, powtórne życie. Rzeźbię, bo nie widzę sensu ani potrzeby robienia czegoś innego w życiu.

Współpracuje z galeriami w kraju i za granicą: Kersten (Kraków), De Bronzen Beeldenboerderij (Holandia), Art & Cadres (Szwajcaria), Galeria Anna Kareńska (Poznań), Galeria Sztuki Współczesnej Jarek Cechmanowicz (Poznań), Galeria Mak (Zakopane), Galeria Napiórkowska (Warszawa), Galeria Berenika (Koszalin) 

Bierze udział w międzynarodowych plenerach i warsztatach artystycznych w kraju i zagranicą.

Wystawy indywidualne:

"Trzy Dzieła" ZPAP Sukiennice, Kraków (1998), Fribourg, Szwajcaria (1999), „Ogród” Kersten, Kraków (2000), „Zdusze” Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice (2001), „Wystawa Rzeźby” Galeria Sztuki Zamek, Sucha Beskidzka (2001), „Szkice do rzeźby” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków (2001 – 2002), „Rzeźba” Fribourg (2002), „Pracownia inspiracja” - wystawa rodzinna Myślenice (2009), Anioły i Anielice Zakopane (2009), „Muzyczne inspiracje”- wystawa towarzysząca festiwalowi NIGEL KENNEDY: A UNIQ POLISH MUSICAL PERSPECTIVE ZAKOPANE 2010

 Wystawy zbiorowe:

pracowni prof. A. Porczaka „Przesilenie” BWA, Kraków (1993), prac studenckich „Multimedia” BWA, Kraków, „Czynne Miasto Kraków” (1994), 13 Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich, Myślenice (1995), „Wiosenny Salon” Pałac Sztuki, Kraków (1996), „Głowy", Galeria Przedmiotu BB, Kraków (2000), „Rzeźba, malarstwo, rysunek” MDK, Myślenice (2004); Francja (2006), Szukając Venus, A.E. Kraków (2009), Schleswig – Holstein Musik Fesival wystawa Polnischer Sommer - antiqua & art. Pronstorf ,Niemcy (2010), „CHOPIN-DIALOG PRZESTRZENI” - Filharmonia Kraków (2010), Kotowicz i Wątor antiqua & art - Pronstorf, Niemcy (2011), Christmas Exhibition at Blackheath Gallery Londyn (2015), festiwal rzeźby miejskiej plenerowej OPEN CITY Otwarte Miasto na Wesołej (Kraków 2024).

Graficzka. Ukończyła Wyższą Szkołę Pedagogiczną oraz Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała grafikę warsztatową w Pracowni Miedziorytu prof. Stanisława Wejmana, malarstwo w pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w Pracowni Liternictwa. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki.

Prowadzi własną firmę WILK STUDIO zajmującą się brand designem. Członek Stowarzyszenia Artystów Reklamowych SAR oraz Polskiego Klubu Brandingu. Zdobywca „Kreatury” Konkursu Niezależnej Kreacji w kategorii opakowania.

Teraz jestem na etapie eksperymentowania, poszukuję własnych środków wyrazu, własnych narzędzi. Chcę uwolnić ekspresję, którą w sobie odnalazłam. Praca twórcza pomaga mi odnaleźć spokój i ku mojemu zaskoczeniu czuję, że mogę się rozwijać.

Przez ostatnie 30 lat zajmowałam się grafiką użytkową. Następne 30 lat zamierzam poświęcić twórczości artystycznej, a potem „się zobaczy”.